吴昌硕（1844—1927）

  [传略]初名俊，后改俊卿，字香补、香圃，中年字苍石、昌硕、昌石、仓硕。浙江安吉人，祖、父均为学人，自幼受到熏陶。尝从俞樾学小学辞章，往来与杭州、嘉兴、上海、苏州之间，结实了诸多金石书画家。1882年移居苏州，1892年参加‘怡园画社’，1911年后寓上海，被推为“海上题襟馆金石书画会”副会长。1899年出任安东县令，一月余即辞归。1913年被推为西冷印社社长。1927年突患中风，在沪逝世。为晚清金石书画大师，海上画派后期代表性书画家，对近代艺坛影响深远。

    [风格]吴氏金石、书画皆开宗立派，作风雄健，一扫柔靡之风。其篆刻初习浙派，继法邓石如]吴让之，并追溯秦汉玺印，后获见齐鲁封泥、汉魏六朝瓦甓碣文字，一变而为逋峭古抽、苍茫朴厚，摆脱浙、皖诸派而自创面目。其书法初学秦汉刻石，30岁后专攻石鼓文，以数十载寒暑磨砺，至60岁左右形成个人面貌，于邓石如、赵之谦之外别树一帜，用笔遒劲，气息深厚，意态峻伟，体裁凝重；运其意作隶书、作行草，无不凌厉郁茂，精魄超迈，金石之气盎然。其绘画始于30岁左右，初从潘芝畦学画梅，50岁后花卉渐见功力，远溯李鲜、石涛、八大、徐渭、陈淳，参以石鼓文笔意，磊落挥霍，纯厚酣畅，魄力宏大。从来大写意花卉，多以水磨挥洒，吴氏则运以浓厚之重彩，且多用西方进口之洋红颜料，创重彩大写意一派，极其浓郁热烈、生气勃勃，为此前大写意花卉画史上所未见，遂成为中国画商品化的最家样式之一。偶作山水、人物，亦以简笔挥写见长。吴氏画有王震代笔者，则稍嫌荒率；有赵子云代笔者，则略感纤弱。

     [咨询]1991年香港苏富比拍卖其《曼倩移来》，纸本设色，151.5*91厘米，估价30-40万港元，以48万元成交；《石鼓文》，119.5*41.5厘米，估价2.5-3万港元，以4.8万元成交。佳士得拍卖其《红绿梅花》成扇，估价5-7万港元，以7万元成交；1992年又拍卖其《梅花》扇面，估价2.5-3万港元，以2.5万元成交。1994年上海朵云轩拍卖其《大寿桃》，绫本设色，39*52.2厘米，估价1.6-2万元，以14万元成交。中国嘉德2004年5月拍卖其水墨纸本《花卉》十二屏，各133.5*52.8厘米，估价200-300万元，以1650万元成交。

     [例作] （一）《大寿桃》，作于1915年。吴氏径用颜料以没骨点虱挥写大寿桃一只，用色浑厚而又滋润，唯以桃梗和而叶与之相衬，融和之中又见分明。完全不用背景，也不画桃枝，但又不像西画静物写生让桃子卧躺着，而是空所依傍地让桃梗和叶片支撑着单一硕大的寿桃，造成一种特有的势态。这种势态通过长题方法的绵延化解，更生一番趣味。

              （二）《四季花卉》，作于1914年。这是由赵之谦演化而来的吴氏花卉习见面貌。红花绿叶，均以没骨写出，疏密有致；复以藤萝曲纠合盘绕，全籍书法笔力出之，而得遒婉相谐之情趣。